有時不知道要看什麼書的時候就會去聽聽瓦基的「下一本讀什麼」，之前在知道他是台積電員工的時候就覺得很佩服，在如此操勞的工作之下為什麼他還可以做 podcast 還可以看書寫文章？看到他出書了就很有興趣！
先講感想，這本書很容易閱讀，尤其在講述一些生產力觀念的時候，可能因為不用翻譯的關係，很可以直接進入腦子裡記住那個概念（個人常常在看一些商管翻譯書的時候有一種「我看完了，我大受震撼，但我記不住」的狀態）。
再來是他提供的方式很很容易開始，可能自己是個對寫作有興趣但常常有續航力不足情況的人，在閱讀的過程中，似乎就慢慢對該如何為自己打造一張耐力賽菜單有了想法。
以下是閱讀筆記，取自對於書中特別有感的部分
資本主義上升到全球化高度後，勞資間的雇傭關係也不斷進化，資本家們變著各式方法向下剝削：派遣工、無薪價、上班打卡制下班責任制......，這些都過時了，現在最潮的花樣是：零時契約。
電影一開始就是男主角瑞奇在面試時的自我介紹，從內容我們可以推演出瑞奇的就業軌跡：一直換工作、願意做粗活（但無法持續長時間的烈日曝曬），即便失業也拒領就業津貼（因為自尊心）。這樣的瑞奇也知道自己在就業市場上的弱勢，於是在朋友的推薦下，加入了物流送貨員的行列，簽下「零時契約」。
這個契約以「合夥」為包裝，為勞力提供者（送貨員）編織「主宰自己命運、做自己的老闆」的美夢。用「work with us」的糖衣，規避所有雇主於理於法應該提供給員工的保障、待遇、甚至是就職的必須工具；因為你是自雇者，所以不能上班時要自己找人代理，公司不會為你安排職代，即便只是兩個小時；因為你是自雇者，工作的必要投資（車子）你必須自己出資，你可以選擇自己買、或是向公司租。
簡直剝人兩層皮。
這邪惡的制度在片中有個具體化身，就是物流中心的主管。從片頭的契約說明，到後半段瑞奇被小混混打傷、人還在醫院等待X光報告時，他卻忙不迭地告訴瑞奇：他還是得上班（除非找到代班）、掃描槍壞了必須賠1000英鎊（約40000台幣）。在譴責這個主管簡直壞透了的時候，我們透過台詞也了解他之所以冷血的原因：他要維持中心效率，他們是全國第一的物流中心。
故事以胡茵夢飾演的鋼琴家譚蔚青回台開始，她和前男友的妹妹佳莉約在一間咖啡店，一邊喝咖啡一邊補上兩人之前的空白。一般來說哥哥的前女友和前男友的妹妹這樣的關係，當中間樞紐的情侶關係不存在後應該就是平行線的，所以當故事從這著墨，鏡頭也幾度僅讓兩人入框，再讓佳森進來時，我幾乎以為這兩人之間有甚麼情愫了。
不過看到後來很快就會發現，兩人其實是種對照 ，他們的交會像是一種起點，然後各自走進不同選擇。故事的中段以後一直讓我想到《荼蘼》，尤其夾敘夾憶的非線性敘事，好似方案A和方案B的如薇，在時間軸進行一段時間後的對話，當一方說其實另一方的選擇是他所嚮往的，另一方就會用經驗證明其實這並不如你想像中美好。
譚蔚青並沒想成為享譽國際的鋼琴家，當初出國留學僅是想要逃避情傷，其實他只想做個自由戀愛結婚的家庭主婦，像後來的佳莉一樣，佳莉就像是他的PLAN B。
而佳莉看著哥哥的婚姻，選擇逃離家裡的安排，奔向與自由戀愛的德偉結婚，但這也僅僅是從嫁給A變成嫁給B，將父權的來源轉移到另一人身上罷了。結婚後的佳莉似乎只有短暫地工作過，在經濟寬裕後便過著貴婦的生活，生活僅以德偉為重心，偏偏德偉忙碌又寡言，偶有空閒佳莉想多聊兩句，卻只換來德偉的不耐。佳莉似乎成了德偉的附屬物，當她想要多「掌握」德偉多一點，德偉反彈就越大、離得越遠。
那佳莉的不安全感到底從何而來，故事在後頭才有了解釋，道貌岸然的父親和以果斷態度收拾殘局的母親，都讓他對妻子角色困惑，所以佳莉不禁想問，到底誰來教他大結局之後怎麼辦？
前陣子看得很喜歡的《我的型男老闆》英文片名為「Do you see me？」，大力嘲諷了性別框架是如何蒙蔽視野，讓人鬼遮眼似地看不見明擺著的事實。而《我和我的冠軍女兒》則以160分鐘的長度，書寫出拿掉性別框架的動人篇章。
吉塔和芭比塔從沒想過要成為一名摔角選手，即便有個全國摔角冠軍的爸爸。對身為女孩的她們來說，這根本就不是個選項，因此被父親嚴格進行各種訓練時，兩姊妹覺得簡直莫名奇妙，不知為何要為「教訓壞男生」付出如此大的代價，在長髮被剪去後，姊妹倆對摔角更排斥了，明著暗著進行各種反抗，只是比起身體上的勞累，我想周圍訕笑的眼光，才更是他們排斥的原因（想想學生時期被挑中練籃球隊、合唱團的同學多威風啊）。因為他們沒辦法在「女孩」的價值系統裡佔有任何優勢了。
面對妻子對女兒婚嫁的擔憂，瑪哈維亞說了一句「不是讓男人選擇她們，而是她們選擇男人」，十分霸氣。但這樣的父親，也是有過求子不得的撞牆期，幸虧他對於性別的職業取向有著開放的心，不只消除了妻子的愧疚，也讓一家人免於陷入東方社會中的某種悲劇原型。
工作之於女性的重要性，在於可以讓自己從男人附屬品的位置中解放。本片在身分的座標上，若父親是橫軸、教練是縱軸，那麼在當時選擇了教練身分多一點的瑪哈維亞就是位於第二象限，表現的在乎盡是在女兒的專業成果上，在電影前半部，唯有一幕夜晚悄悄地替女兒舒緩腿部的戲流露出他的父愛。面對如此嚴父，兩姊妹直至和小新娘的一場談話後，才了解父親加諸自己身上的並非他自己的夢想而已，還有身而為人的尊嚴以及人生更多的可能性。
對一位有著父親身分的教練來說最大的好處，就是可以免去和家長溝通的程序（但還是得取得太座同意），直接對學生作出高壓式的訓練。在講求快樂學習環境的台灣，實在很難說這樣到底是好是壞，但在那樣的時空背景，能夠完全屏除性別的考量，單就於一個「選手」的身分為女兒設想，還是讓人很感動的一件事。看到對岸有文章認為，父親剪去女兒長髮是種精神閹割，傳達出電影厭女的價值觀。我覺得這樣說法是有問題的，為什麼得維持女性化的外表才是保有自我的證明？沙麗跟長髮也都是社會加諸於女性的符號，無論是換上運動服或是剪成短髮，都是在拆解身上的性別枷鎖，畢竟讓女孩練摔角這件事本身，就是場與主流價值觀間的革命啊。
很難忘記看完《再見瓦城》時的複雜感受，劇情的震撼、畫面跟音樂帶來的渲染力，還有對電影中敘事留白的探求渴望。於是之後立馬又找了趙導的前作《冰毒》來觀賞，並一併購入了書籍《聚離冰毒：趙德胤的電影人生紀事》
《再見瓦城》是國片，演員是台灣人，但演出的是在緬甸男女在泰國打工的故事，嘴裡講的語言乍聽不是中文卻跟中文有幾分相似，這種又遠又近的疏離感，讓這個故事有種魔力，會讓人想要再知道故事的細節多一些。《冰毒》的情況則是相反過來，相對於在商業上突破的《再見瓦城》，以及少了林強的配樂，《冰毒》的消化難度高了不少，但在閱讀《聚離冰毒：趙德胤的電影人生紀事》之後，整部片感覺像是被重新注入了血肉一樣，整個鮮活起來。
故事講述，家中收成不好的男主角想要靠做其他生意賺點外快，和父親四處奔走借錢不成，最後將家中的牛抵押給親戚，借了一台摩托車，遇到從中國回來給爺爺送安老衣的三妹。三妹嫁到中國是因騙婚，既有機會回緬甸便也沒打算回去，於是便和男主角兩人做起了運毒、販毒的生意。
《冰毒》本身的故事並無戲劇化的起伏，但每個場景背後都是個故事，「安老衣」、「電話」、「蘋果」、「機車」，這些場景中的符號都有著在地時空背景的特殊意涵，而看了書之後，才知曉原來這些也都是導演的人生經驗。
書中第一個讓我感動的篇章，是「安老衣」。安老衣是生前準備的壽衣，將死之人穿上後，靈魂方可回鄉得到依歸，是項移居緬甸華人所保留下來的雲南傳統（不過根據書中所說，這個傳統在雲南已斷根），透過三妹千里迢迢地將安老衣從雲南送到緬甸的舉動，可以感受移居異鄉的華人對原鄉的心繫。而電影背後，在緬甸長大的趙導，為了拍片從中國入境緬甸，沿途感受的，就是祖父當時從雲南遷徙的路，兒時聽的故事和眼前的情景交錯，爺爺的異鄉是他長大的原鄉，眼前的異鄉則是爺爺掛念一輩子的原鄉，葉落歸根、慎終追遠等詞彙道盡華人對尋根的重視，數典而忌忘祖，可異鄉和原鄉的定位誰又能說得清。
艾瑪華森近來在面對沸沸揚揚的袒胸議題，做出了「女權主義的目的在於給女性更多選擇的自由」的回應。其實在父權體系這個文化系統之下，不自由的又僅僅是女性？舉凡與性別二元建構有所衝突的，都會受到社會有形或是無形的批判，甚至連男性自身，也被性別的框架給限制住了。而這也是我喜歡《我的型男老闆》的原因，單看劇情簡述時以為這是一部談女性職場壓迫的電影，而後隨著劇情的推進，情節輕巧地帶出所有人都可能在父權結構下受苦這件事，就如本片在中國的譯名－《人艱不拆》，人生已經如此地艱難，有些事就不要拆穿。
但不拆穿真的是好的嗎？社會學家亞倫強森（不是帥帥快銀亞倫強森）提及，男人之所以身為性別壓迫系統中的主導性別卻也在受苦，原因在於其擁抱父權體制，這個位置讓他們有好處，但也必須付出代價。片中員工隱藏自己的性向、喜好、有孕之身、甚至是髮量，為只了迎合蠢笨的胖子老闆，其中戲份最多的，就是那個為了隱藏自己是同性戀，強迫自己每天性騷擾女主角莎琳娜的沃波尼，在此，胖子老闆儼然就是父權的化身，服膺於他可確保職場的優勢位置，而與其悖逆的就藏在檯面下私密化，保持「正常」，以策安全。
職場上的隱藏自我還可以說是為了生存，那家庭呢？平時頗為做自己的法蘭奇，在兒子來訪時，想出的是佯裝有伴侶、有一個正常的家庭，好以給他安全感。面對這樣的爸爸，兒子也清楚他戴上的假面具，但又不想要給予他正面肯定，卻又無法直接拆穿，於是只有說些「還可以」、「沒怎樣」的中性詞彙，看似冷漠，卻蘊含著小孩的細膩心思（話說那場兩人慌張得要死藏畫的戲，兒子表情木然兩眼直視前方硬是沒看到的樣子真是笑死我）。
電影開場即以不到五分鐘的長度介紹了莎琳娜的求學過程，年紀越增長，生長的小鎮人口就越少，說明了此地的人口外流／生育率低落的問題，而這點在後頭也與性別議題悄悄地連接起來。男女之間的經濟關係本是互相依賴，但資本主義所帶來的工業化將女性的社會經濟價值給抹煞了，上位的優勢者享受著好處，下位的人勞動卻未得到應有的報酬，也就是剝削。於是我們可以看到，老闆的秘書為了工作似乎沒有結婚，但卻還是在公領域「兼」做類家務的雜事，身處父權違建中的她不知如何解套，只能將這樣的角色當作宿命論，還騙自己這樣做是因為開心，忽視自己其實也有選擇走到台前的權力和能力。
很喜歡《吸血鬼家庭屍篇》，因此對於《神鬼嚎野人》也特別期待，結果也真是大大滿足，笑點與深度兼具，也沒有刻意為之的說教，後勁強、節奏快，還有一堆經典電影的後設橋段，真的是非常非常好看。
小胖子和固執老爺爺的組合讓《神鬼嚎野人》有著《天外奇蹟》的既視感，但少了一些童話的浪漫，多了一點現實。壞小孩的壞究竟是天性使然還是社會建構不可知，但在本片中可以從 Ricky 這個壞小孩的言語中推敲，這個標籤著實讓他吃了不少苦。當 Bella 阿姨為他準備了生日禮物，他開心地說出所有壽星看到驚喜的必說台詞，「這是我過過最棒的生日了」，然後突然回過神來，「不對！這是我唯一過過的生日」，雖然很好笑但也有點心酸，因為可以想見 Ricky 其實想說這句台詞很久了。
《神鬼嚎野人》的對白給人很多的想像，在前兩個章節可以看出 Hec 對 Ricky 的到來是被動式的接受：因為 Bella 想要，他愛Bella所以他接受，但 Bella 走了，接受 Ricky 的理由也不存在了。那為何對 Ricky 還是放不下？因為他懂他回去那個世界要面對的苦，兩人在展開大逃亡前的那場對話，不僅讓 Hec 對眼前的小胖子初次有了同理心，他看 Ricky 那若有所感的眼神彷彿也讓人看到了他的童年。
自從看了《愛在三部曲》之後就很喜歡這種以叨叨絮絮對話推進劇情的電影，在看《寂寞公路》時，一開始想到的是《瀨戶與內海》那種男人之間帶有距離的微妙友情，後來發現，兩人之間的友情的確帶有距離，但這份距離不是青春期的刻意為之，而是來自於話語權的交迭消長。
侯麥自述《春天的故事》講的是「暴力」，而暴力的本質來自於權力與控制，因此我們可以看到三位女角分別以年紀、知識、身分彼此牽制，試圖掌握主導權，而唯一的男角就在三位女性的角力下，成為全片中束縛最緊的角色，何以如此？也許是對於「寂寞」二字的放不下。
這樣的話語結構，我在《寂寞公路》看到不同敘事的呈現。兩位大衛的職業本身就很值得玩味，作家和記者，都是以文字為業，文人相輕，自古皆然，兩人若對彼此有較量之情，可說一點都不意外，尤其當彼此又是以採訪者和被採訪者的角色見面時，這敏感的情緒又多了幾分。
一開始 Wallace 搶著當記者，Lipsky 為了取得信任只能迎合，後來又漸漸引導話題，把主旨繞回 Wallace 身上，兩人的對話有如華爾滋，一進一退，Wallace 多自我揭露了一些，就又馬上擔心 Lipsky 會如何解讀；而 Lipsky 多深入一點，就又害怕是否問得過於躁進，失去Wallace的信任。
在最後一晚，Lipsky 問出吸毒的問題，兩人關係失去平衡，Wallace 的大發脾氣足以說明，他對 Lipsky 的交淺言深不全然是因工作，但這因關係而生的衝突，也讓 Wallace 傾吐出內心最深處的感受，若非之前兩人的若即、這晚的若離也不會這麼精彩。片尾的彩蛋更是有趣，看完全片的觀眾都要相信他們是坦誠相對了，Wallace 卻來了一記回馬槍，聰明的狡猾作家！書寫權在你，主導權還是在我，詮釋權就留給讀者/觀眾。而這也呈現出 Wallace 想被理解，卻又害怕被摸透的複雜心境。
在同事的推薦下看了《北京遇上西雅圖》
覺得實在太好看，馬上又找了以續集為名
實則只有男女演員維持不變的《北京遇上西雅圖之不二情書》
結果還是沒讓我失望，吳秀波和湯唯著實不愧對「中國當前經濟產值最高螢幕情侶」之稱
兩人之間的氣流讓人看得真舒服
